Cosa resta dei tanti film che guardiamo nella nostra vita? Gli incipit, le sigle.
Ogni generazione ha i suoi simboli, che non è detto siano emblema di grandi e indiscutibili valori, tedofori di principi e diritti.
Poi, qui su Boomerissimo, ci teniamo alla larga da proclami, proviamo, con alterne fortune, a fare dell’ironia, anche sui massimi sistemi.
I nostri simboli sono Carosello, Mike Bongiorno, i telefilm degli anni Settanta e Ottanta. E i vari discepoli di Umberto Eco si mettano l’anima in pace e leggano pure altro. Continueremo a dormire sereni.
Dopo Carosello
Da piccoli la nostra giornata aveva una certa solennità, non ce ne vogliano i posteri. Si concludeva con tanto di sigla, quella di Carosello appunto.
Quando siamo diventati un po’ più grandi, perlomeno la sottoscritta, ha avuto agio di restare alzata un po’ di più. Non che tutto mi interessasse, ma era il primo passo nel mondo dei grandi.
Poi si vedeva quello che c’era, o quello che piaceva ai più alti in grado. La gerarchia era tutto. A noi bambini/ragazzini non veniva neanche in mente di discutere. Noi eravamo il telecomando, o quando eravamo più skillati, gli addetti a dare una botta al televisore in caso di distorsione dell’immagine. Non era neanche escluso che in mancanza di programmi appealing, la televisione venisse spenta e ognuno si dedicasse ad altre attività. Io leggevo “giornaletti”, mio nonno e mio padre giocavano a carte e mia mamma si riposava. Meritatamente.
Un programma metteva tutti d’accordo, il film del lunedì. Cominciavano a passare in tv i film storici di Hollywood, che si erano guadagnati il prime time. Mio nonno aveva una sua particolare scala di valutazione sulla bontà delle pellicole. Fregandonsene altamente di ogni forma ragionata di tassonomia, divideva i film in sole due categorie: a) il filmacchione, b) la schifezza (dove ”sch” ha il suono “sc-k” a sottolineare la massima infamità).
Quelle pellicole avevano un altro plus, cominciavano alle otto e mezzo, il che voleva dire che potevi andare a letto ad un orario ragionevole e, a parte Via col vento e pochi altri, i film restavano nei limiti delle due ore.
Ci sarebbe anche da fare un discorso sull’equazione film interminabile=capolavoro, ma forse lo faremo un’altra volta.
Prima ancora di cominciare, il film dava tutti gli indizi della sua solennità.
I loghi delle Majors
Prima ancora dei titoli di testa del film, compariva sullo schermo il logo degli studios che lo avevano prodotto, anche quello era un indizio da “filmacchione” o meno.
Columbia Pictures: la signora con la torcia in mano
La Signora con la torcia fu scelta come una dea simbolo dell’America. Non sappiamo che cosa farebbe oggigiorno la signora con quella torcia, forse la userebbe in modo improprio.
La personificazione femminile dell’America è nata nel XVIII secolo e si è evoluta in una figura simile a una dea che simboleggia la forza e il potere americani. Ogni commento è superfluo.
La Columbia Pictures lo adottò come simbolo nel 1924. Il logo originale raffigurava una donna soldato romana (molto americana…) con in mano uno scudo e del grano. Le sue fattezze erano basate sull’attrice Doris Doscher, nota come modella per il quarto di dollaro della Standing Liberty.
Ma già nel 1928, il logo venne aggiornato mostrando una donna che indossa una bandiera drappeggiata e una torcia. Questa versione aveva come riferimento l’attrice Evelyn Venable, che in seguito sarebbe diventata famosa per aver dato la voce alla Fata Turchina nel film “Pinocchio” di Walt Disney.
La versione classica, quella che tutti ricordiamo, è emersa nel 1936 e mostra la Torch Lady in piedi su un piedistallo con il testo “Columbia” in lettere cesellate dietro di lei. Questa volta era interpretata da Jane Chester Bartholomew, una comparsa scoperta dal capo degli studios, Harry Cohn.
Come ovvio che sia, nel corso degli anni c’è stata un’ampia dietrologia sull’identità delle modelle. Bette Davis, nella sua autobiografia del 1962, afferma che l’attrice Little Claudia Dell è stata per anni l’emblema della Columbia. Negli anni Ottanta, People Magazine riportò che Amelia Batchler, modella texana, aveva posato per la versione 1933 del logo.
Universal Pictures: il globo (terracqueo)
La Universal, nella scelta di un’immagine che rappresentasse gli Studios scelse qualcosa di altrettanto roboante, ma non vivente in senso stretto: il nostro pianeta.
La prima versione, disegnata nel 1912, era un semplice mappamondo con una spessa orbita intorno e il testo “Universal Films” in un carattere serif sopra di esso.
Nel 1922, lo statico mappamondo fu sostituito da un logo più dinamico che mostrava un biplano volare intorno al globo rotante, lasciando una scia di fumo che formava la scritta “Universal Pictures”. Questa prima versione animata, sebbene scientificamente imprecisa (mostrava il Madagascar tre volte più grande della realtà e ometteva il Giappone e le Filippine), dimostrava l’impegno dello studio nell’innovazione visiva.
La versione più riconoscibile è stata concepita nel 1963, creata dallo scenografo Alexander Golitzen e fotografata dall’artista degli effetti speciali John Fulton. In questa versione c’era una zoomata verso il pianeta mentre prendevano forma le fasce di Van Allen e compariva la scritta“UNIVERSAL” in carattere Futura Bold.
Paramount Pictures: la montagna circondata da stelle
Il logo nacque nel 1914. Secondo una leggenda, l’idea fu di William Wadsworth Hodkinson, cofondatore della Paramount Pictures.
Hodkinson avrebbe abbozzato il disegno iniziale alla sua scrivania, ispirandosi ai ricordi della sua infanzia nello Utah. La montagna che appare sarebbe il monte Ben Lomond nello Utah appunto, cima con un particolare significato per Hodkinson, poiché si trovava vicino al luogo in cui aprì le sue prime sale cinematografiche. Sentimentale come Zio Paperone.
Ma le stelle? Nel disegno originale del 1914 c’erano ventiquattro stelle, ognuna delle quali rappresentava uno degli attori che avevano firmato un contratto con la Paramount nel 1916.
Il loro numero è cambiato nel tempo. La versione attuale presenta ventidue stelle, anche se le ragioni esatte di questa riduzione siderale rimangono alquanto misteriose.
The best in show, MGM: il leone
Quando appariva lui, cotonato nella sua folta criniera, eravamo tutti certi della bontà della pellicola. Il leone della Metro-Goldwyn-Mayer è la mascotte più famosa della storia del cinema, ma molti felini si sono succeduti ruggendo.
La scelta di un leone come simbolo non fu un caso. Nel 1916, il pubblicitario Howard Dietz scelse il leone come mascotte della Goldwyn Pictures in omaggio alla sua alma mater, la Columbia University, la cui squadra di atletica si chiamava Lions. Dietz si ispirò alla canzone dell’università, “Roar, Lion, Roar”. Il logo fu creato da Lionel S. Reiss, direttore artistico della Paramount Pictures.
Il primo leone ad interpretarlo fu Slats. Nato nello zoo di Dublino il 20 marzo 1919, Slats fu addestrato da un famoso domatore dell’epoca, Volney Phifer. Slats apparve in principio di ogni film MGM in bianco e nero dal 1924 al 1928, debuttando in He Who Gets Slapped. Slats però non ha mai ruggito, all’epoca il cinema era ancora muto. Quando il leone morì nel 1936, Phifer si fece spedire il suo corpo e lo fece seppellire nella sua fattoria sotto un pino e una lastra di granito con tanto di incisione.
Il suo posto fu preso da Jackie, il primo a ruggire. Debuttò in occasione della prima produzione sonora della MGM, White Shadows in the South Seas. Jackie proveniva da una famiglia di artisti: sua madre Stubby faceva parte di una compagnia di spettacolo, mentre sua nonna Mamie fu tra i primi animali ad apparire in un film americano. Jackie è stato una sorta di supereroe degli animali, sopravvissuto a due incidenti ferroviari, un terremoto, un naufragio, l’esplosione di uno studio e un incidente aereo che lo ha lasciato bloccato per giorni nella natura selvaggia dell’Arizona. Un tipo tosto.
Telly e Coffee apparvero quando la MGM stava sperimentando la tecnologia a due strisce di colore. Rappresentano un periodo di transizione nell’identità visiva dello studio.
Il primo ad apparire in Technicolor è stato Tanner. Rimasto in servizio per 22 anni era il leone più “arrabbiato” e con il ruggito più spaventoso.
Nonostante la sua breve permanenza (un anno), George apparve in due versioni distinte: una che ruggisce verso la destra dello schermo e poi verso la telecamera, e un’altra che ruggisce verso l’angolo superiore dello schermo.
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L’attuale e più longevo leone della MGM, Leo è il volto dello studio dal 1957. Nel 2021, MGM ha aggiornato il logo con una versione di Leo in CGI, che continua a essere utilizzata oggi dagli Amazon MGM Studios dopo l’acquisizione dello studio nel 2022.
Secondo alcune ricerche, il tempo necessario per crearsi una impressione su qualcosa o qualcuno è di sette secondi. Quanto basta per ricordare un logo.
Antonietta Terraglia – copyright Boomerissimo.it®
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