Prima di essere un marine tutto muscoli, Stallone era solo un semplice e sconosciuto soldato
I film di guerra piacciono alla follia o si odiano. C’è chi apprezza l’epopea bellica e chi trova ripugnante spettacolizzare un conflitto. Molto dipende dalla chiave usata dal film, eroica, di denuncia, o stile videogame.
È una suddivisione, che per sommi capi, coincide con particolari momenti storici. Nei primi anni Sessanta si esaltava il coraggio e il sacrificio della Greatest Generation in film come Il giorno più lungo, negli anni Settanta era evidente la disillusione post guerra del Vietnam in titoli come M*A*S*H e Apocalypse now, negli anni Ottanta ritorna l’ossessione militaresca americana, in versione videogioco, nella saga di Rambo, e in film come Commando e Missing in action. C’è di che scegliere. Quello che sorprende è che proprio l’esempio del più muscolare degli interpreti di film di guerra, Stallone/Rambo, abbia indossato il suo primo berretto verde, nel più antimilitaresco dei film del genere.
M*A*S*H
Nel 1970, un Sylvester Stallone appena ventiquattrenne, disoccupato, al verde e reduce da lavori occasionali, ottenne il suo primo ruolo a Hollywood. Ebbe una parte in un film che sarebbe entrato nella storia del cinema e avrebbe generato una delle serie tv più viste di tutti i tempi, M*A*S*H.
Diretto da Robert Altman, M*A*S*H era una satira noir ambientata nella Guerra di Corea ma mirata al Vietnam. Seguiva le disavventure dei chirurghi Hawkeye Pierce (Donald Sutherland) e Trapper John McIntyre (Elliott Gould), impegnati a prendere in giro l’autorità e sopravvivere all’assurdità della guerra. Tratto dal romanzo di Richard Hooker, il film rivoluzionò il modo di raccontare la guerra a Hollywood. Con un tono completamente antieroico, il regista espresse il suo disgusto nei confronti della guerra in Vietnam in particolare, diventando un simbolo del movimento pacifista degli anni ’70. Vinse la Palma d’Oro a Cannes (1970) e l’Oscar per la miglior sceneggiatura. Nota di colore: è stato il primo film mainstream a includere nei dialoghi la parola “fuck”, segnando una svolta nella libertà espressiva del cinema.
Dal film si originò la serie tv della CBS. La serie bissó il successo clamoroso del film. Il finale fu visto da 105 milioni di spettatori, record battuto solo nel 2010 dal Super Bowl.
Rambo e il palo
Il ruolo di Stallone non era quello di un eroe tormentato né di un underdog del pugilato. No, era solo un “Soldato seduto al campo”. Per circa 29 dollari al giorno, Stallone si appoggiò a un palo di legno sullo sfondo di una scena, indossando un berretto verde e mortificando il suo futuro aspetto minaccioso. Questa comparsa lampo (letteralmente un secondo di fama) può essere considerata la perla definitiva del “prima che diventassero famosi”.
L’ironia è deliziosa: John Rambo, il super-soldato del Vietnam che in un prossimo futuro avrebbe fatto a pezzi interi eserciti da solo con un mitragliatore, iniziò la sua carriera cinematografica… come arredo scenico. La particina di Stallone è così insignificante che lo stesso Altman negò di averlo mai ingaggiato, spingendo il co-protagonista Elliott Gould a commentare qualcosa come: “Sly c’era, semplicemente si è mimetizzato troppo bene.” Secondo IMDb, Gould avrebbe dichiarato che lo stesso Stallone, privatamente, gli confermò quella apparizione non accreditata.
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Passati dieci anni, Stallone, oramai star grazie a Rocky, interpreta Rambo – First Blood. Il suo personaggio, John Rambo, è un veterano del Vietnam con PTSD che combatte la polizia e fa saltare in aria una città. Si era finalmente mosso dal palo.
L’attore era diventato il poster boy dell’era Reagan. Con i suoi muscoli ipertrofici e sudati diventó simbolo del coraggio americano anni ’80, citato persino nei discorsi dal Presidente.
Mentre M*A*S*H distruggeva le logiche della guerra dissacrando la, Rambo la trasformò in un videogame. Vince chi ne uccide di più. È ancora così.
Antonietta Terraglia – copyright Boomerissimo.it®
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